濮阳大弦戏唐宋大曲绕梁三日
大弦戏的传人之一
濮阳有民谚道:“大弦戏走三天,小笛子还往耳朵里钻。”小笛子是大弦戏主奏乐器锡笛,那种美妙的错觉,是细腻到极致的唐宋大曲给予的。
戴建平说,唐宋大曲是大弦戏主流声腔,原汁原味流传至今的有60余个。唐宋大曲分套曲和散曲,它的骨架是五大套曲,也是精华,可用纯乐器演奏,也可歌舞乐混合演出,细吹细拉。比如《驻云飞》与《驻云听》就是d调套曲。
因唐宋大曲在大弦戏中奇迹般完整保留,大弦戏曾被媒体称为“唐代最后的宫廷戏班”。奇迹如何诞生?这里就从大弦戏的历史讲起。
“皇家血统”颇显尊贵
濮阳大弦戏又名弦戏、弦子戏,当地民谚道:“三弦不动笙不鼓,呼呼笙响锡笛吐。”三弦领先,继之笙笛,“拨棱、呼隆、得拉”三声,艺人称为“三滴水”。每曲必以三弦领头,先声夺人,故称弦戏。
“大弦戏的大字,源于它本是唐代宫廷御戏,传说是由唐玄宗所创。”戴建平道。
秦汉时期,乐曲已相当盛行,皇家音乐机构“乐府”分工细密,皇帝起居、巡行、祭祀所奏乐曲各有专司,但当时乐曲是歌者随曲而唱,像现在的大鼓、坠子等,并无角色扮演。
到了唐代,始有“戏”出现。新旧唐书《礼乐志》、《音乐志》均记载,唐玄宗酷爱音乐,尤擅横笛,他在西安和洛阳设教坊院,组织三百伎工和数百名宫女,让乐师教授于梨园。他别出心裁地让站着奏乐的立部伎扮演角色,让坐着奏乐的坐部伎配以乐曲,由此出现了“戏”之萌芽,但仅限于宫廷,并未走向社会。随着朝代变迁,宫廷乐师离开宫廷,将其带到民间。
被带入民间的唐宋大曲,怎么来到濮阳并保存下来,已不可考。当地艺人世代相传“它为唐代御戏嫡传”,“从大弦戏保留至今的唱腔、曲牌、伴奏乐器及行规、习惯,均可找出它与梨园御戏的血缘痕迹来”。濮阳县大弦戏剧团副团长刘永生道。
先从行规习惯讲起。相传当年李隆基一到梨园,便无忌天子至尊形象,或和乐工同台演奏司鼓指挥,或扮上角色戏谑。人们不便称他皇帝,尊他为老郎,他称演员为戏子,位在天子太子夫子之后。宋代,梨园弟子在朱仙镇修了一座“老郎庙”,又叫“唐王庙”,奉祀唐玄宗为神。
“大弦戏演员在戏曲界曾有特殊地位,大弦戏叫御戏,大弦戏演员被业内尊为师傅。直到上世纪三十年代,只要大弦戏到朱仙镇演出,群众就敲锣打鼓迎接,四处传说:御戏来了,千万别说狂话。生怕惹了老郎神。大弦戏演员到街上买东西格外便宜,有的甚至不收钱。朱仙镇老郎庙,啥时毁的不知道,庙里有块石碑记载这些事,1955年才毁掉。”剧团书记韩双印道。
大弦戏剧团在1955年以前一直敬奉老郎神,团里逢年过节、拜师收徒、起戏封箱、奖赏惩罚等重大活动,必先拜老郎神。团里出去演出,必先抬老郎神像上台,并在舞台对面神棚里安放老郎神位。
大弦戏自称梨园正宗,从不上门卖唱,以示不辱玄宗圣明。而各地迎神庙会时,会首必亲带香烛纸炮去请大弦戏,先给老郎神烧香,磕头放鞭炮后,大弦戏班才会前往。若几家剧团对台演唱,别的剧团必让大弦戏开锣后方开演。
当年李隆基常司鼓指挥,大弦戏就尊称司鼓处为“九龙口”。乐队位置按君臣排列,演员出场先拜司鼓。大弦戏分派角色时,称演天子者为演“老郎”,称皇冠为“老郎盔”。当年李隆基喜演丑角,大弦戏一直视丑角为大辈,“剧团团规,新来演员上场前先朝鼓师揖拜。丑角不掂勺,伙房不开饭。演戏时,其他角色在后场都有固定位置,唯独丑角可任意走坐,不受限制,以示对玄宗尊崇。”戴建平道。
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